Балетное кино на сцене "Астана Опера"
10:45 02.11.2026 (обновлено: 10:54 02.11.2026)
Балет "Чарли и Ирэн" на сцене "Астана Опера"
© Предоставлено театром "Астана Опера"
Подписаться
Мировая премьера балета "Чарли и Ирэн" с аншлагом прошла в столице Казахстана
АСТАНА, 2 ноя - Sputnik. В Астане с большим успехом прошла мировая премьера балета "Чарли и Ирэн" на музыку А. Кестнера - постановка осуществлена при поддержке Министерства культуры и информации РК.
Спектакль, созданный специально для труппы "Астана Опера", стал результатом слаженной работы команды Mosaica Del Arte во главе с хореографом К. Радевым, за дирижерским пультом симфонического оркестра "Астана Опера" - маэстро А. Уразгалиев.
Балет "Чарли и Ирэн" на сцене "Астана Опера"
© Предоставлено театром "Астана Опера"
Классический балет знает свои каноны: "Лебединое озеро", "Жизель" и многие другие спектакли имеют архивы, по которым сверяют каждое движение. У неоклассики таких архивов нет, и потому каждый новый спектакль в этом жанре начинается с чистого листа. "Чарли и Ирэн" - именно такой случай, и в нем есть двойная оптика: на сцену выходит труппа, которой неоклассическая свобода не чужда, за ее плечами - балеты Р. Пети, К. Макмиллана, И. Килиана и других. И именно по ней можно судить и о школе, и о том, насколько бережно она умеет расширять свои границы.
Новая работа Кирилла Радева - не биографический балет о Чарли Чаплине. Хореограф заимствует только лишь культовый образ бродяги, корпус эстетических конвенций той эпохи – выразительной, но не переходящей в гротеск пластику. При этом К. Радев сознательно уходит от пантомимы в сторону самого движения: материал немого кино требует нарративной ясности, но возврат к пантомимной традиции сюжетного балета XIX века противоречил бы авторскому почерку. Сумел ли он найти опору между этими полюсами - главный вопрос, на который отвечает спектакль.
Балет открывается неподвижностью: человек спит на парковой скамейке, укрывшись газетами, и хореограф не спешит его будить - зал всматривается в позу бездомной усталости, как в общий план ранним утром. А затем появляется дворник с метлой, а вслед за ним полицейский (Айдан Калжан, Олжас Тарланов) и начинается действие. Хореограф строит спектакль по законам кино, сама природа его письма монтажная: эпизоды цепляются друг за друга, массовка живет своей жизнью, а взгляд зрителя - то есть камера - выхватывает крупный план там, где секунду назад был общий. Утренний ритуал незаметно перерастает в пластическую тему встречи двух одиночеств, из которой вырастет вся история. Балет будто смонтирован и уже с первой картины в нем дышит будущее "балетное кино".
Балет "Чарли и Ирэн" на сцене "Астана Опера"
© Предоставлено театром "Астана Опера"
Музыкальный аспект заслуживает отдельного внимания. Алексей Кестнер до сих пор работал преимущественно в кино и драматическом театре, балетная партитура по требованиям к структурности и танцевальности принципиально отличается от кинопартитуры. И в этом плане каждый пласт музыки А. Кестнера словно "спешит по своим делам", и в парке, где футбольная команда тренируется под свисток, а почтальон ищет Чарли, это ощущение полифонии города возникает без декоративных ухищрений. Дирижер-постановщик А. Уразгалиев ведет партитуру живо и точно: оркестр дышит вместе с действием, не иллюстрирует его, и в сценах вечеринки с рок-н-ролльными и блюзовыми мотивами это особенно наглядно.
Главное достоинство постановки – К. Радев не пересказывает немое кино пантомимой. Там, где другой хореограф поставил бы смешную сцену с падением, он выстраивает пластическую фразу. Падение Чарли с лестницы, тряпка, летящая в него, ведро на ноге, погоня от хозяйки магазина – все это отыграно с точностью циркового трюка и с балетной дисциплиной одновременно. Комедия рождается из ситуации и из ритма, а не из гримас, и в этом – школа. Но важнее другое: перед нами неоклассика с авторским почерком, и труппа, воспитанная на классическом репертуаре и прекрасно освоившая неоклассический язык в балетах Р. Пети, К. Макмиллана, И. Килиана и других, исполняет ее с той внутренней свободой, которой требует этот стиль. В неоклассической хореографии равно важны чистота и точность движения – и его пластичность, музыкальность, дыхание. Артисты "Астана Опера" демонстрируют именно это сочетание: дисциплина классики не мешает им, напротив, служит опорой для свободы.
Балет "Чарли и Ирэн" на сцене "Астана Опера"
© Предоставлено театром "Астана Опера"
В этом заслуга художественного руководителя балетной труппы А. Асылмуратовой. Она лично курировала подготовку масштабного проекта, посещала репетиции и, предоставив постановщику полную свободу, сумела создать ту рабочую атмосферу, в которой авторский замысел набирал силу. Ее главное пожелание, чтобы спектакль получился интересным – реализовалось в полной мере. Именно требовательность к чистоте линий и одновременно открытость к новой хореографии позволили труппе виртуозно освоить незнакомый текст.
Отдельно нужно сказать о яркой сцене у магазина. Хозяйка в исполнении Г. Молдахмет – блестящая характерная партия, где каждое кокетливое движение и каждый поворот к мужчинам есть миниатюрный спектакль внутри спектакля. К. Радев здесь играет со временем: действие убыстряется, на миг замирает в замедленном темпе и снова возвращается в прежний ритм – прием монтажной склейки, перенесенный на сцену. Это сделано виртуозно и, что важнее, осмысленно: город живет в своем темпе, и герои в него прекрасно вписываются. Не менее интересна решена футбольная сцена. Сначала мячи, тренировка, потом – собственно балетный футбол: динамичная музыка, нападающий, вратари, гол. К. Радев не боится бытовой конкретики, но поднимает ее до танца, и зал аплодирует точности пластической мысли. Появление Ирэн (Шугыла Адепхан – опытная и вдумчивая балерина) решено иначе – лирической музыкальной волной, подругами (Дарья Митрофанова и Алия Амирхан), городской суетой; хореограф противопоставляет два мира фактурой движения: у Ирэн – плавность и свет, у Чарли – угловатая энергия выживания.
Балет "Чарли и Ирэн" на сцене "Астана Опера"
© Предоставлено театром "Астана Опера"
Первая встреча, когда Ирэн сбивает Чарли с ног, - знакомство не столько героев, сколько стихий. Досхан Зайдин в этой сцене и во всей партии хорош той особенной тихой выразительностью, которая не требует крупных планов: он танцует с цветком, и в этом жесте столько нежности и достоинства, что социальный барьер перестает существовать. Его Чарли – не жалкий бедняк и не клоун; артист с тонкими чертами лица и кудряшками напоминает Чаплина ровно настолько, насколько нужно, чтобы зритель улыбнулся узнаванию, и ни на йоту больше. В паре с Ш. Адепхан эта роль обретает второе дыхание: ведущая солистка выстраивает химию через контрасты – от легкой осторожности и смущения к той безусловной общности, где границы размываются. Вместе они проживают историю как две заново обретенные половины одного целого, и зритель видит не богатую девушку и нищего, а именно любовь.
Появление Пола (О. Тарланов, А. Калжан) отмечено грозной музыкой – и О. Тарланов точно держит стиль богатого отца: сигара и шляпа ему идут, он нависает над Чарли как стена, пытаясь задавить авторитетом, а потом предлагает деньги. Отказ Чарли от крупной суммы - важнейший драматургический пункт, и К. Радев ставит его не пафосно, а почти буднично. Так задается трагикомическая интонация спектакля: серьезное и смешное не разведены по разным сценам, они существуют в одной плоскости.
Второй акт принадлежит влюбленным, и исполнителям удается главное – передать саму субстанцию влюбленности. Важный дуэт: почтальон (А. Корнилов прекрасный исполнитель характерных партий) наконец находит Чарли, вручает письмо, а затем и деньги; текст письма зрители видят на экране – еще один киноприем, работающий безошибочно. Музыка в стиле фильмов 30-х годов сопровождает сцену, где Чарли сообщает Ирэн о богатстве, но она не смотрит на деньги: ее гнетет запрет отца, и она покидает любимого. Здесь Кестнер и Радев демонстрируют, что умеют держать паузу драмы не хуже комедийной суматохи.
Балет "Чарли и Ирэн" на сцене "Астана Опера"
© Предоставлено театром "Астана Опера"
В сцене вечеринки, выстроенной как настоящий поединок – Чарли добивается Ирэн, отец отвоевывает дочь в танце, - эта двойственность достигает апогея: когда Ирэн хочет помочь бедной подруге и передает ей деньги, а отец отбирает их, Чарли вмешивается и защищает любимую. Финал – все участники вечеринки поднимают героев вверх. А затем зрители понимают, что все "Снято!": артисты поздравляют друг друга, фотографируются, расходятся, как на съемочной площадке. Это остроумное решение обнажает кинематографическую природу спектакля, снимает пафос и оставляет зрителя с улыбкой. Финальный дуэт Чарли и Ирэн утверждает хэппи-энд – светлый, заслуженный, вытанцованный.
"Чарли и Ирэн" - спектакль, в котором команде Mosaica Del Arte и "Астана Опера" удалось собрать удачное единство: хореография К. Радева, музыка А. Кестнера, сценография А. Капустиной и Н. Шахматовой (мобильные декорации перестраиваются на глазах зрителя, как в съемочном павильоне), оригинальные костюмы знаменитого модельера И. Чапурина, где цвет – эмоциональная доминанта, но без синтетичности и резкости. Это неоклассика с авторским почерком, где комедия и драма держат тонкий баланс, а артисты – Ш. Адепхан, Д. Зайдин, О. Тарланов, А. Калжан, Г. Молдахмет, А. Корнилов, Д. Митрофанова, А. Амирхан и другие – существуют в предложенных обстоятельствах с полной отдачей, труппа показала высокое исполнительское и актерское мастерство. К. Радев хотел удержать внимание зрителя динамикой движения, не возвращаясь к условному жесту. Ему это удалось. "Чарли и Ирэн" - балет, который смотрится как хорошее кино и исполняется как хороший балет. А это случается нечасто, и именно поэтому астанинскую премьеру, безусловно, стоит считать успешной!
"Чарли и Ирэн" - спектакль, в котором команде Mosaica Del Arte и "Астана Опера" удалось собрать удачное единство: хореография К. Радева, музыка А. Кестнера, сценография А. Капустиной и Н. Шахматовой (мобильные декорации перестраиваются на глазах зрителя, как в съемочном павильоне), оригинальные костюмы знаменитого модельера И. Чапурина, где цвет – эмоциональная доминанта, но без синтетичности и резкости. Это неоклассика с авторским почерком, где комедия и драма держат тонкий баланс, а артисты – Ш. Адепхан, Д. Зайдин, О. Тарланов, А. Калжан, Г. Молдахмет, А. Корнилов, Д. Митрофанова, А. Амирхан и другие – существуют в предложенных обстоятельствах с полной отдачей, труппа показала высокое исполнительское и актерское мастерство. К. Радев хотел удержать внимание зрителя динамикой движения, не возвращаясь к условному жесту. Ему это удалось. "Чарли и Ирэн" - балет, который смотрится как хорошее кино и исполняется как хороший балет. А это случается нечасто, и именно поэтому астанинскую премьеру, безусловно, стоит считать успешной!
