Кремлевская выправка и 3D-оружие: что покажет "Астана Балет" в Алматы
17:42 29.04.2026 (обновлено: 20:58 29.04.2026)
© Photo : Пресс-служба "Астана Балет"
Подписаться
Со 2 по 7 мая на сцене Almaty Theatre пройдут ежегодные гастроли столичного театра "Астана Балет"
АСТАНА, 29 апр - Sputnik. Как артистов балета учили кремлевской выправке, зачем на сцене используют напечатанное на 3D-принтере оружие, и где этим летом пройдут следующие гастроли, корреспонденту Sputnik Казахстан рассказали художественный руководитель "Астана Балет" Нурлан Канетов и хореограф-постановщик Carmina Burana Тимур Загидуллин.
Нурлан Канетов
© Sputnik / Санат Имангалиев
Гастроли откроются 2 мая балетом "Два ковра", премьера которого состоялась в столице осенью 2025 года. Либретто написал Валерий Копейкин, он же стал идейным вдохновителем проекта. За постановку и хореографию отвечал Александр Могилев.
"В Алматы театр ездил, наверное, на протяжении всего своего существования. Именно вот в Almaty Theatre. Дело в том, что мы открывали этот театр. Да, мы ездили туда на гастроли. И показали там очень много спектаклей, мы целый месяц там были, гастролировали, поэтому для нас этот театр, он очень уже родной. Ежегодно мы обязательно ездим туда и алматинскому зрителю показываем все самое новое, все самое свежее. И мы прекрасно понимаем, насколько зритель алматинский, он такой, скажем так, искушенный", – говорит Канетов.
"Два ковра"
Действие разворачивается на рубеже XIX-XX веков в Баку, Санкт-Петербурге и Вене.
В основе лежит азербайджанская легенда о ширванском ковре. Валерий Копейкин рассказывал, что наткнулся на нее случайно. Вместе с командой он был в Азербайджане, когда искал сюжет для постановки. Перебирали варианты довольно долго, пока не услышали местную легенду о ширванском ковре. Оригинальная история короткая. Но автора либретто зацепила именно она. За три дня Копейкин переписал ее в "легенду о двух коврах".
На сцене театра "Астана Балет" состоится премьера двухактного балета "Два ковра"
© пресс-служба "Астана Балет"
Балет раскрывает души двух женщин: Лейлы, соткавшей ковер, и овдовевшей аристократки Марго. А их истории связывает один мужчина по имени Самир.
С Лейлой он был знаком с детства. Связывавшая их поначалу дружба переросла в любовь, тогда-то девушка и начала ткать ковер красными нитями, нитями любви и жизни.
Когда началась война, Самира призвали на фронт. В одном из сражений он потерял память, позабыв и дом родной, и Лейлу. А считавшая его погибшим девушка продолжила ткать ковер, но уже черными нитями, пропитывая его скорбью.
В это же время ничего не помнящий юноша жил в Вене вместе с молодой вдовой Марго, которую он ранее спас от воров. Однажды в ее доме появился ковер, привезенный купцами с Кавказа. Всматриваясь в узоры, Самир начал вспоминать детство, родные края и любовь к Лейле, а уже спустя годы он вернулся к возлюбленной, оставив Марго одну в Вене.
Балет о двух женщинах
"У каждого своя драма. Вообще, по легенде, вот этот вот ковер, то есть женщина, которая ткала этот ковер, она не дождалась его (возлюбленного – Sputnik) и умерла. Но наша история заканчивается на позитивной ноте", - заявил Канетов.
И Марго поняла Самира, когда он увидел этот ковер, ему вернулась эта память, когда он вспомнил свою любовь, рассказал он.
"Очень режиссерски все это качественно было сделано, и зритель все понимал (…) У нас прекрасные дети там танцуют (в роли юных Лейлы и Самира – Sputnik), воспитанники Казахской национальной академии хореографии. Вообще, все спектакли, где задействованы дети, это всегда очень искренне и так трогательно воздействует на зрителя, ну и мы тоже сами сидим и умиляемся", – добавил он.
Санкт-Петербург глазами балета
За постановку и хореографию отвечал Александр Могилев. Вместе с художниками он выстроил визуальный код каждого города.
"Вот, допустим, Баку. С чем он ассоциируется? С какой-то теплотой, цвета, какой-то уют и красочность. Что касается Санкт-Петербурга, он более холодный, интеллигентный. И именно эпизод Санкт-Петербурга был взят (…) по декорациям Меньшиковского дворца, только немножко видоизменен по фактуре, по цвету. А что касается Вены, Вена – это какая-то изысканность, европейская утонченность, визуально это Венская опера", – поделился Канетов.
За основу культурной столицы России взяли лимонно-желтый цвет, знакомый по фасадам города. Весь Петербург в спектакле представлен в серебре и стали.
Своими впечатлениями о балете поделился и Тимур Загидуллин, артист балета и хореограф. На гастролях в Алматы он выступит в роли хореографа-постановщика Carmina Burana и танцовщика спектакля "Два ковра".
Открыла концерт известная сцена из оперы Карла Орфа "О, Фортуна!" из кантаты Кармина Бурана
© Sputnik / Тимур Батыршин
По словам балетмейстера, у всех артистов, кроме исполнителей главных партий, в этом спектакле очень много переодеваний и ролей. В Баку они – жители города, в Петербурге – кадеты, в Вене – местное население. На смену образа артистам дается не более 30 секунд. Причем, речь идет не только о костюмах, но и о пластике.
Танцы в Баку отличаются плавными и грациозными движениями рук, в Петербурге же прослеживается военная выправка.
Для сцен с кадетами Александр Могилев специально изучал пластику кремлевских курсантов. Артисты танцуют с ружьями, но не с настоящими. Их напечатали на 3D-принтере. По словам Загидуллина, обычно в театрах ружья делают из железа и дерева, а здесь впервые применили такую технологию. Предметы получились легкими, удобными для танца, но выглядят как настоящие, отмечает танцор.
Carmina Burana
Балет-кантата "Carmina Burana" будет показан 6 и 7 мая. У него уже есть официальный статус лучшей постановки 2025 года. Это первый за историю театра спектакль, объединяющий в себе балет, хор, оркестр и оперных солистов. На сцену выйдут баритон Адиль Султан, тенор Талгат Аллабиринов и сопрано Фируза Рахметова. Отвечать за музыкальное руководство будет главный дирижер театра Арман Уразгалиев.
Театр "Астана Балет" готовится к гастролям в Алматы
© Photo : Пресс-служба "Астана Балет"
По словам Тимура Загидуллина, "Carmina Burana" стала его первой работой в большом академическом балетном театре, которую он делал совместно с главным балетмейстером Мукарам Абубахриевой.
Тимур Загидуллин
© Sputnik / Санат Имангалиев
"Хорошо, что в этой работе нас было двое, потому что на самом деле музыкальный материал сложный. Он достаточно большой и в некоторых частях есть много повторений каких-то музыкальных и действие растягивается. Вообще сложно придумать историю, поэтому многие хореографы и постановщики не просто делают абстрактный спектакль, они не делают никакого сюжета, не вкладывают туда никакой истории и делают просто визуализацию музыки. Но мы представили вот такую историю, что есть хаос и порядок, то есть разрушение и порядок, и есть две души. Есть две души, которые как бы стремятся друг к другу", – поделился Загидуллин.
О сюжете и колесе Фортуны
В спектакле два главных героя – он и она. Это чистые души, вокруг которых сталкиваются силы порядка и разрушения. Они борются друг с другом, перетягивают героев на свою сторону, истязая их страстями и препятствиями. Герой поддается соблазну, уходит от своей любви, но в итоге все равно возвращается. Разрушение и порядок конфликтуют, но в конце примиряются. В момент примирения цикл возвращается в начало, и начинается новая игра.
Балет-кантата "Carmina Burana" на сцене "Астана Балет"
© Photo : Театр "Астана Балет"/Askhat Nurekin
В произведении есть тема колеса Фортуны. Сегодня фортуна улыбается тебе, завтра отворачивается. По наблюдению Загидуллина, в других постановках этот образ часто проявляется через появление персонажа Фортуны. В их версии этого нет. Вместо этого работает сам цикл: балет начинается и заканчивается одной сценой.
О сроках и переодеваниях
Времени на постановку было мало. Балету всего год, а делать его начали прямо на предыдущих алматинских гастролях. На все про все ушло два месяца: артисты выучили материал, хореографы поставили сцены, хор с оркестром сыгрались и спелись. Переодевания в спектакле есть, но, как отмечает хореограф, не в таком объеме, как в "Двух коврах".
И модерн, и балетная стойка
Первая часть – "О Фортуна", самое знаменитое произведение. Танцоры выходят в телесных трико, как будто обнаженные. Телесность здесь подробная, откровенная.
Тимур Загидуллин
© Sputnik / Санат Имангалиев
"В сцене "Весна" музыка более классицизма. Есть адажио и аллегро – программные симфонические части. На такие обычные вещи людей ставят на пальцы. Танцовщиков ставят на пальцы. Там классическая сюита, где девушки на пальцах, парни в балетной обуви, они одеты как греческие, римские герои картин Возрождения", - отметил он.
По словам Загидуллина, сцена "Таверна" по моему ощущению отсылает к Брехту и кабаре.
"Там есть стулья, появляются искушения и прочие вещи, потому что музыка Орфа в этой части напоминает Курта Вайля, с которым композитор жил в одно время и чья музыка была популярна в Германии", – добавил он.
Для танцоров, по мнению Загидуллина, в этом спектакле есть особая сложность: нужно переключаться из танца модерн в балетную эстетику. Тело приходится подтягивать, собирать в позиции. Сначала ты чувствуешь себя свободно, а в части "Весна" уже нужно держать тело в жестких рамках.
О жареном гусе и Пьеро
Балетмейстер частенько задумывается, как спектакль будет воспринят в Европе. Причина в том, что постановочная команда не ориентировалась на текст буквально. Шли от собственных ощущений, от того, что дает музыка, и от "сквозных тем", заложенных в тексте.
На сцене театра "Астана Балет" состоялись показы балета-кантаты "Carmina Burana"
© пресс-служба "Астана Балет"
"Например, в Carmina Burana есть классическая теноровая ария, которая называется "Жареный гусь". Это сцена в таверне: жареный гусь поет про себя, про то, какой он бедный, и что сейчас его зажарят, и жизнь закончится. В большинстве постановок либо появляется настоящий жареный гусь, либо просто выходит тенор, поет арию, а танцовщики визуализируют музыку", – поделился хореограф.
Команда театра же пошла иным путем. У них это не гусь, а Пьеро с двумя куклами, изображающими тех самых двух героев. Пьеро дразнит главного героя, который пришел в таверну: мол, смотри, у тебя была любовь, а сейчас ты что делаешь? Эту теноровую арию танцует Пьеро – житель кабаре.
До встречи в Атырау и Актау
К слову, балетная труппа гастролирует не только в южной столице, но и в других городах Казахстана. В прошлом году театр выступал в Павлодаре и Костанае. В июле этого года планируется поездка на запад республики, в Атырау и Актау.
Нурлан Канетов
© Sputnik / Санат Имангалиев
"Вы знаете, мы не то, чтобы стараемся опираться на вкусовые предпочтения местных зрителей, региональных зрителей. Мы больше отталкиваемся от того, насколько возможно сделать декорации. Не каждая площадка в регионах готова нас принять, к сожалению. В Атырау мы хотим провести все самое национальное наше, потому что я знаю, что там очень развит патриотизм к национальному искусству. И мы везем туда нашу знаменитую программу "Наследие великой степи" и покажем атыраускому зрителю", – подытожил Нурлан Канетов.
