Северо-Казахстанский областной театр кукол в Петропавловске

Ведущие актеры театра

Штат театра составляет 78 человек. Директор Сергей Орлов является обладателем почетного знака РК "Мәдениет қайраткерi" (Деятель культуры).

В числе ведущих актеров – Наталья Гузеева, Андрей Зайцев, Ольга Лабутина, Сапар Мапенов, Айгуль Кенжегузина-Хасенова.

Достижения театра

Гастрольный маршрут театра кукол охватил многие города Республики Казахстан. В традициях театра обменные гастроли с Омским театром кукол "Арлекин" и с Курганским театром кукол "Гулливер".

В копилке театра несколько десятков побед на международных фестивалях, среди наиболее значимых - Международный фестиваль "Золотой дельфин" (Болгария, 1993 г.); Международный фестиваль театров кукол (Москва, Рязань, 1993 г.); Международный фестиваль театров кукол (Минск, 1993 г.); Международный фестиваль театров кукол "Малахитовая шкатулка" (Екатеринбург, 2002 г.); II Международный фестиваль театров кукол "Соломенный жаворонок" (Челябинск, 2007 г.); I Международный фестиваль театров кукол "Ортеке" (Актау, 2007 г.); IV Международный фестиваль театров кукол "Ортеке" (Костанай, 2015 г.) в номинациях "За лучший спектакль" - "Отшельник и роза" Бориса Заходера и "За лучшую актерскую роль" - Сапар Мапенов за роль Отшельника.

Театр принимал участие в различных фестивалях театров кукол, проходивших в Баку, Казани, Екатеринбурге и других городах, в 2018 год участвовал в IX Международном фестивале театров кукол им. С.В. Образцова "Театры кукол стран содружества" в Москве.

Лучшие постановки театра

За весь период работы театр осуществил более 70 постановок. В текущем репертуаре более 50 спектаклей. Ежегодно театр ставит в среднем четыре новые постановки.

По мнению участников и организаторов последних фестивалей, в которых участвовал театр, самой оригинальной постановкой является спектакль "Степной ноктюрн, или Между закатом и рассветом", который поставил известный режиссер Евгений Ибрагимов. Спектакль играется почти в кромешной темноте и без слов, оказывая на публику магическое действие.

Маски, куклы, проекции на стене, живое пение и живой план - в минутных эпизодах задействованы все возможные средства театра. Главный действующий герой на сцене — луч света. Шаг за шагом сквозь темноту зритель следует за лучом, как за безмолвным проводником, погружаясь в события многолетней давности. Вот в пятне света чья-то рука ножом рубит юрту – время коллективизации, когда рушатся веками сложившиеся устои кочевников. Луч гаснет. И загорается снова: над головами зрителей "катится" перекати-поле (горький символ запустения, отсутствия жизни) – над степью властвует Джут…

Появившись снова, луч указывает уже на новую метафору: мясорубка перемалывает куски мяса, - речь идет о кровавой "мясорубке" массовых политических репрессий…

Апофеозом постановки становится появление в круге света дерева – какой бы ни была кровавой история, луч все-таки приводит зрителя к жизни. Каждый желающий зритель может привязать к одной из веток ленточку, тем самым выразив свою надежду на светлое будущее не только лично своего, но и всего народа.

Одна из последних постановок театра - "Душа подушки" по пьесе современного казахстанского драматурга, живущего в Москве, Олжаса Жанайдарова. Поставил спектакль начинающий петропавловский режиссер Ренат Ходжаев.

Действия сказки развиваются в детском саду, где живут подушки и дарят детям красивые волшебные сны. У каждой подушки своя история, свой характер и внешность. И вот появляется новая подушка, внутри которой не пух и перья (как у всех), а гречка. Обитатели спальни очень удивлены, они не понимают, почему Гречик не похож на них… Эта постановка о толерантности, о понимании, что не все одинаковые, но всем одинаково нужны друзья. Что нельзя из-за внешнего отличия или болезни делать людей изгоями.